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Por https://efeminista.com

La Sala Alcalá 31 de la Comunidad de Madrid acoge Fronteras y territorios, la primera exposición institucional de la artista murciana Sonia Navarro en Madrid. Esta muestra reúne medio centenar de obras realizadas desde 1999 hasta la actualidad, en las que la creadora ha utilizado diversas técnicas como el material textil, ámbito en el que más se ha especializado a lo largo de su carrera, además de escultura, pintura, collage, fotografía e instalaciones.

Estos materiales, lanas, hilos, algodones, cuerdas, esparto o materiales de desecho, que han estado siempre vinculados a los trabajos de artesanía de las mujeres y nunca reconocidos, le sirven a la artista para reivindicarlos como fuente de autonomía económica para las mujeres, puesto que la independencia de la mujer pasa primero por esta autonomía.

Comisariada por María de Corral y Lorena Martínez de Corral, Fronteras y territorios se desarrolla como una trama que une los diferentes patrones de  trabajo de la artista. Entre ellos, se encuentra la utilización de un medio como la costura, que se ha transformado en su distintivo más característico.  De esta forma, las telas, los patrones, las costuras y el hilo conforman un lenguaje identificable a lo largo de toda su carrera.

Sonia Navarro,  la artesanía como clave para la autonomía de la mujer

La exposición pone especial énfasis en la selección y el tratamiento de los materiales. Con ellos, Sonia Navarro reivindica su propia procedencia, la tradición, los orígenes y la artesanía, pero también el feminismo con la autonomía de la mujer a través de los oficios tradicionales o la lucha climática con el uso del esparto que evita la desertización del territorio o el uso de materiales de desecho.

El título de Fronteras y territorios ha sido elegido por la artista porque proviene, según informan los organizadores, “de un sitio fronterizo, con sus complicaciones y sus virtudes”; y porque entiende “los territorios como lugares en los que me gustaría estar, pero a los que acudo desde la conciencia de la libertad”.

En estos dos términos se unen conceptos como la apertura, el devenir, la clausura, la evolución, los orígenes, la salvación y la liberación, entre otros muchos.  En las obras expuestas se aprecia un discurso que aúna tradición y contemporaneidad, en el que Sonia Navarro presta igual atención a cuestiones formales y a contenido narrativo a través de los oficios,  explican.

 

Obra de la muestra Fronteras y territorios de la artista Sonia Navarro. Foto: Sala Alcalá 31

Especial atención al proceso de creación

En este contexto, la artista de Puerto Lumbreras (Murcia) pone especial dedicación al proceso de creación.

“Me interesa desde el hombre que va al campo a coger el esparto —para hacerlo hay que tener una sabiduría impresionante, y si un año no se recoge, al año siguiente no crece y la tierra se  desertiza— hasta el otro que luego lo tiñe, lo moja y lo cuece, y por supuesto las mujeres que lo cosen. Es en esos procesos donde yo siento que encajo”.

Cada una de sus piezas crea un profundo diálogo entre el material, el proceso artesanal, la creatividad y el espectador, al que invita a explorar las múltiples capas de su trabajo y a conocer la memoria personal de la artista. Como parte de la experiencia expositiva de Fronteras y territorios, la Sala Alcalá 31 ofrece actividades complementarias como talleres escolares y familiares, recorridos dialogados o encuentros con la artista y las comisarias.

Fuente: https://efeminista.com/muestra-sonia-navarro-oficios-artesanos-autonomia-mujeres/