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Latin American Female"]

Por Carmen Sigüenza

A pesar del aumento, poco a poco, de la presencia de las artistas en museos, galerías y ferias de arte, las mujeres siguen teniendo menos visibilidad y mayor brecha económica. En ARCO, la Feria Internacional de Arte Contemporáneo de España, que se celebra en Madrid del 5 al 9 de marzo, las galerías han ido mejorando la paridad, pero todavía en esta edición, de los 1213 artistas que se presentan, 488 son mujeres y 713 hombres, y otres, 12.

En otras ferias satélites de ARCO que se celebran estos días en Madrid, como Hybrid, dedicada al arte más joven, la presencia de artistas femeninas se ha impuesto y es del  60%.

Además de las ferias, el arte realizado por mujeres protagoniza algunas de las mejores muestras de los museos estos días. Efeminista ha seleccionado algunas de las exposiciones más interesantes.

Museo Reina Sofía

El Museo Reina Sofía presenta varias muestras, la primera de ellas la primera gran retrospectiva de Europa de la artista libanesa Huguette Caland. Una vida en pocas líneas. La vida de Huguette Caland, (1931-2019) supuso un constante desafío a las convenciones estéticas, sociales y sexuales de su tiempo y de los diferentes lugares en los que trabajó. La muestra, organizada en colaboración con Deichtorhallen, Hamburgo, reúne aproximadamente 300 obras, muchas inéditas, entre dibujos, pinturas, textiles y collages, procedentes de Europa y Estados Unidos.

Caland, hija única del primer presidente de la República Libanesa independiente, “luchó por su libertad en cada momento de su vida”, ya fuera por la libertad de vestirse -con caftanes que llegó a diseñar para Paco Rabanne-, de vivir -entre Líbano, París y California (EE.UU.)-, o de amar -como muestran los cuadros de su marido y de su amante-.

Pero sobre todo, su actitud fue la de desafiar las normas y la moral convencional y deleitarse en los cuerpos y la alegría de la sensualidad y del sexo. Como ejemplo, el ‘Autorretrato’ que ilustra la portada del catálogo y que muestra unas enormes nalgas rosas.

La trayectoria artística de la muestra comienza con suaves líneas curvas y colores alegres, y concluye con obras más oscuras y lineales en las que la artista hace balance de su vida y de su activismo en favor de las mujeres palestinas.

Guerre incivile de Huguette Caland, 1981. Colección particular. Cortesía de Huguette Caland Estate.

Laia Estruch, exposición performativa

El Museo también da voz a una de las artistas más jóvenes, Laia Estruch (Barcelona, 1981) en la exposición performativa Hello Everyone, una muestra que reúne todos los trabajos producidos por la creadora desde 2011 hasta la actualidad, y que incluye esculturas, sonidos, imágenes en movimiento, obra gráfica y “partituras visuales”.

Se trata “en parte, de una exposición retrospectiva y, a su vez, de un almacén transitable”, según palabras del director del Museo, Manuel Segade, quien subraya que las obras estaban “dormidas” en un almacén y, al ser expuestas y activadas por la voz de Estruch, “vuelven a la vida”.

Así, la artista presenta grandes obras escultóricas de acero, textiles o neumáticas, con pasarelas y estructuras, lonas y cortinajes o inflables gigantes a los que da vida con los movimientos de su cuerpo y su voz, que tan pronto murmura como canta canciones ininteligibles o produce sonidos de animales, del agua o del viento.

Así la voz de Estruch se convierte en parte esencial de sus obras, lo que ha obligado a instalar altavoces por las salas con grabaciones hechas por la propia artista, que ofrecerá algunas performances en directo a lo largo de los meses que su obra esté expuesta.

Segade considera a Laia Estruch “la artista de performance más importante de nuestra generación en nuestro país” y destaca la importancia de “apoyar con prácticas a veces de riesgo la imaginación radical de nuestros artistas, con la que se toma el pulso al presente de manera muy viva”. La muestra estará abierta al público del 26 de febrero al 1 de septiembre de 2025.

Hello Everyone de Laia Estruch. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madird, 2025.

Museo Thyssen

El museo Thyssen ofrece una de las  muestras más simbólicas, la de la artista Marina Vargas, quien reconstruye y visibiliza en la muestra Revelaciones el legado de las mujeres que han sido tapadas por la historia patriarcal, especialmente en el terreno del mundo místico, sagrado y espiritual. Mujeres malinterpretadas y llenas de etiquetas, con una profunda carga simbólica que fueron relegadas a un segundo plano del relato histórico por ser diferentes a lo normativo.

La exposición, que se puede ver en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, desde el 10 de febrero hasta el 4 de mayo, ofrece un proyecto de investigación  realizado por Vargas (Granada, 1980)  y comisariado por Semíramis González, en torno al silenciamiento de las mujeres a lo largo de la historia, especialmente en relación a lo sagrado y lo espiritual, un tema que ya ha tratado en trabajos anteriores y cuyo objetivo ahora es revelar sus extensas aportaciones.

A partir de la figura de María Magdalena, estudiada por teólogas feministas como Karen King (Universidad de Harvard), Cynthia Bourgeault (Universidad de Pensilvania) o Meggan Watterson (Universidad de Columbia), Vargas traza un recorrido que explora la figura de la mujer en la historia del arte, en la imaginería, pero también en el relato sagrado, a partir de su biografía y su experiencia personal, con una perspectiva actual que busca romper el silenciamiento por el que el sistema patriarcal las ha relegado a un segundo plano.

Revelaciones muestra lo oculto a través de obras de nueva creación que se presentarán por primera vez en esta exposición, en palabras de la comisaria.

La Piedad Invertida o La Madre Muerte de Marina Vargas, 2013. Colección privada, México.

Centro Botín (Santander)

El Centro Botín acoge a una de las grandes artistas de la generación del 27, la surrealista Maruja Mallo con más de noventa pinturas y dibujos que recorren la carrera de Mallo.

Nacida en la localidad lucense de Viveiro en 1902, Mallo, que falleció en Madrid en 1995, fue una de las artistas más destacadas de su generación con Salvador Dalí, Federico García Lorca, Rosa Chacel o María Zambrano.

Maruja Mallo: Máscara y compás. Pinturas y dibujos de 1924 a 1982 es el título de la muestra que podrá verse desde abril y con la que el centro abre su calendario expositivo.

Del 12 de abril al 14 de septiembre de 2025, esta exposición mostrará, en la segunda planta del centro de arte, la obra de la artista, organizada en series que mantuvo durante toda su carrera.

La muestra, coproducida con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y comisariada por Patricia Molins, va acompañada de una publicación, en español e inglés, que incidirá en los aspectos telúricos, teatrales y en las bases teóricas del trabajo de la artista.

La publicación se ilustrará con las obras de la exposición e incluirá nuevos textos de la investigadora argentina Alejandra Zanetta, la artista y escritora estadounidense Johanna Hedva, la comisaria, así como escritos de la artista, algunos de ellos inéditos hasta la fecha.

Fotografía de la obra Canto de las espigas de Maruja Mallo, 1939. Colección MNCARS. EFE/Víctor Lerena

Fundación Mapfre

La Fundación Mapfre también presenta la exposición Tender is the night (Tierna es la noche) de la artista Sakiko Nomura (1967), una de las fotógrafas japonesas más destacadas de su generación.

Nomura ha ejercido durante 20 años como asistente de Nobuyoshi Araki y desde 1993 expone regularmente en Japón y otros países asiáticos, así como en Europa y México. Esta exposición es su primera gran retrospectiva.

La exposición, que se podrá visitar hasta mediados de mayo, presenta tres grandes bloques temáticos con imágenes extraídas en su mayoría de los libros de fotografía que ella misma compone: desnudos masculinos, bodegones de flores y luces nocturnas, difuminadas y en movimiento.

Fotos difuminadas, brumosas, con luces tenues que no siempre rompen la oscuridad y que imprimen un halo misterioso y onírico a muchas de sus obras.

“Mi manera de hacer fotos es fotografiar todo; lo bello y lo triste, la vida y la muerte. Cosas que se ven y cosas que no se ven. Yo quiero fotografiar todo”, ha explicado en la presentación de la exposición.

Fotografía de obras de la exposición Tierna es la noche de Sakiko Nomura, dentro del ciclo ‘Otros Surrealismos’ de la Fundación Mapfre en Madrid. EFE/ Daniel Gonzalez

Palacio de la Liria, “Flamboyant”

El Palacio de Liria, en Madrid, un lugar excepcional, abre sus puertas a la obra de la portuguesa Joana Vasconcelos con Flamboyant, donde reúne más de 40 piezas monumentales de esta creadora internacional.

La muestra, impulsada por la Fundación de la Casa de Alba, presenta un proyecto único en su historia de la mano de Joana Vasconcelos, una de las creadoras más destacadas del panorama artístico contemporáneo. Conocida internacionalmente por sus esculturas e instalaciones monumentales, la artista lisboeta ha intervenido los salones y jardines del Palacio de Liria, fundiéndose con su historia, como ya hizo en 2012 en Versalles.

Su obra convivirá con una de las colecciones histórico-artísticas privadas más importantes del mundo, que reúne piezas de artistas como Velázquez, Goya, Rubens, Tiziano y Murillo. Para la ocasión, el palacio acoge algunas de las obras más icónicas de la artista junto a otras de reciente creación, que se desplegarán por jardines y salones emblemáticos del palacio, así como otros espacios hasta ahora no visitables.

La exposición se abre con algunas de las obras más icónicas de la artista, que usa materiales cotidianos, utensilios domésticos, textiles o cerámica, y los transforma en piezas monumentales y sorpresivas, que esconden reflexión con frecuencia relacionada con la mujer.

Fotografía de la muestra Flamboyant. Joana Vasconcelos en el Palacio de Liria’, en Madrid. EFE/ J.J. Guillén

Fuente: https://efeminista.com/exposiciones-clave-feminista-8m/