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Impartir talleres de música a niñas ha sido uno de los puntos de inflexión para el colectivo de artistas y DJ Womandbass, que, además de reclamar su espacio como mujeres en el Drum and bass, busca reavivar la industria colombiana construyendo puentes generacionales y asegurando espacios libres de violencias.

«A través de la música tienes el poder de inspirar a las niñas de una manera increíble, aparte de aprender cosas técnicas de DJ creo que también se llevaron una clase de empoderamiento«, relata a Efeminista la integrante del colectivo Womandbass, María Camila Prieto, artísticamente conocida como DJ María Sue.

La artista bogotana de 27 años, junto con otras compañeras del colectivo como Luisa Gómez, de 32, y Carol Serrano (DJ Amarela), de 31, comparten una visión común que va más allá de la creación musical: buscan transformar la realidad de las mujeres en la música y, al mismo tiempo, contribuir al renacimiento de la industria en Colombia.

Hace cuatro años, estas mujeres se percataron de la falta de presencia femenina en la escena de la música electrónica en Bogotá, y en concreto, del Drum and bass.

«Había muchas mujeres, pero no tenían esa importancia o relevancia. Siempre eran las que abrían el evento o no tenían el reconocimiento que merecían«, explica Luisa Gómez, una de las fundadoras del colectivo y quien actualmente se encarga de la labor estratégica y de parte del trabajo social y cultural.

Esta percepción llevó, dos años después, a la creación de WomandBass, un colectivo de artistas, DJ´s y productoras musicales actualmente conformado por seis mujeres.

Lo que comenzó como una «juntanza» para apoyarse mutuamente se ha convertido en el proyecto de sus vidas y «un toque de inspiración para muchas mujeres que se sienten realmente limitadas», coinciden en señalar.

«Nace de esa necesidad de juntarse entre las chicas, de trabajar en equipo, de poder sacar proyectos adelante y de resaltar el papel femenino en la industria», comparte Carol Serrano, también conocida como DJ Amarela.

Desde la creación de fiestas para mujeres hasta la formación de laboratorios creativos, el colectivo ha evolucionado y diversificado sus actividades durante sus dos años de vida.

Talleres de DJ a niñas

La iniciativa también se extiende a la educación. Han llevado a cabo proyectos como «Mujeres hacen ruido», una serie de talleres en escuelas de Bogotá que aspiran a extender por todo el país.

El objetivo «no es que las niñas se vuelvan DJs en tres o cuatro horas, sino mostrarles que es muy fácil y que pueden acceder a esto desde un computador en su casa», explica Luisa Gómez.

Por eso, además de enseñar conocimientos técnicos, los talleres tratan de abrir espacios de música inclusivos y de empoderarlas para que sientan «que pueden hacer lo que quieran».

«Nos encontramos con niñas que eran tímidas, no miraban a los ojos, no querían coger los equipos… Y cuatro horas después eran chicas completamente empoderadas en frente de un equipo de música donde tienen el control y se atreven», añade Gómez.

Un grupo de niñas aprende a utilizar una mesa de mezclas en un taller impartido por el colectivo WomandBass. Foto: WomandBass

Una niña aprende a utilizar una mesa de mezclas en un taller impartido por el colectivo Womandbass. Foto: Womandbass

Espacios seguros en la música

El colectivo se enfrentó también al desafío de transformar la percepción de la escena musical y el ocio, a menudo marcado por el acoso y las violencias hacia las mujeres.

Así nació el proyecto «Besafe», un espacio físico y simbólico donde se visibiliza y conciencia sobre las diversas formas de violencias machistas que pueden ocurrir en eventos musicales.

Además, brindan información sobre recursos de ayuda, como la línea telefónica nacional 144 contra la violencia de género o la ruta para denunciar estos casos y son «puente en algunas situaciones».

«Queremos generar una semilla de transformación en estos espacios para que cada día podamos llegar a nuevas generaciones», explica Gómez, para quien este espacio es un compromiso con la seguridad y el respeto en la música.

Y «cambiar la percepción de que la fiesta es un lugar inseguro, puede ser un lugar seguro», añade Serrano.

Hydra, un sello musical para reavivar la industria

El compromiso firme de WomandBass con la música se ve plasmado en Hydra, su nuevo sello musical destinado a destacar el talento del drum and bass colombiano y a mantener vivo este género. Hasta ahora, han lanzado tres temas y están a punto de soltar su primer EP en febrero.

Hydra, inspirado en la mitología de la Hidra de Lerna, no es solo un sello para ellas; es una representación de la diversidad de pensamientos y estilos artísticos enraizados en el colectivo.

Lo que comenzó como una dedicación al Drum and bass ha evolucionado hacia otros géneros musicales como el Hip Hop y el Dance Hall, e incluso ha llevado a algunas a explorar su voz y otras disciplinas artísticas.

Además de la transformación social que han logrado a través del colectivo, para ellas ha sido una plataforma que les ha permitido superar miedos y dudas sobre el escenario.

Ahora, con cimientos sólidos, su entusiasmo se proyecta hacia el futuro, aspirando a ampliar sus horizontes y construir redes en Latinoamérica y, quizás, dar el salto a Europa.

Fuente: https://efeminista.com/womandbass-djs-ninas-colombia/